El taller introduce la animación cuadro a cuadro como técnica fundamental para la creación audiovisual, combinando teoría y práctica para explorar distintas formas de generar movimiento y narrativas visuales. A través de ejercicios con stop motion, cut-out, rotoscopía y motion-painting, se busca promover la creatividad, la experimentación y el trabajo colectivo.
La animación cuadro a cuadro es un proceso artesanal que consiste en la captura secuencial de imágenes fijas para crear la ilusión de movimiento. Este taller ofrece un espacio teórico-práctico donde los participantes investigan y aplican esta técnica desde una perspectiva poética del lenguaje audiovisual. Se abordan contenidos conceptuales relacionados con la historia del cine animado, las bases del movimiento, y los procesos de producción audiovisual, complementados con prácticas que incluyen stop motion, rotoscopía, animación con recortes y motion-painting. La propuesta busca generar una experiencia creativa y comprometida, que potencie tanto la expresión individual como la colaboración grupal.
Docente
Fecha de Inicio
Martes 19 de mayo de 2026
Fecha de Fin
Martes 7 de julio de 2026
Horario de cursada
Martes de 18 a 20 h
Duración
8 clases de 2 h
Destinado a
Personas a partir de los 16 años, sin conocimientos previos
Modalidad
Presencial
Arancel
Un pago de $108750
Bonificaciones
Estudiantes del ATAM: 50% de bonificación. Valor final: $54375
Comunidad UNA: 25% de bonificación. Valor final: $81562
Importante: las bonificaciones no son acumulables.
Bonificaciones
Estudiantes del ATAM: 50% de bonificación. Valor final: $54375
Comunidad UNA: 25% de bonificación. Valor final: $81562
Importante: las bonificaciones no son acumulables.
Lugar de cursada
Viamonte 1832
Periodo de inscripción
Hasta el 18.05
Formulario de inscripción
Objetivos
- Explorar materiales, géneros y formatos propios del lenguaje audiovisual y su integración con otras disciplinas artísticas.
- Estimular la sensibilidad, la invención visual y la imaginación.
- Fomentar una actitud crítica frente a la visualidad contemporánea.
- Proveer conocimientos técnicos, estéticos y teóricos sobre la imagen en movimiento.
- Acompañar la búsqueda de metodologías de producción creativa y reflexiva.
- Promover la interacción comunitaria mediante instancias de trabajo colectivo.
Programa
Clase 1
Presentación general. Muestra de referentes históricos y contemporáneos. Primer ejercicio práctico: manipulación de objetos y construcción de un micro-relato animado.
Clase 2
Guión y dramaturgia para animación. Construcción del relato, guión literario y visual.
Introducción al storyboard. Experimentación con técnicas de animación cuadro a cuadro.
Clase 3
Técnica fotográfica: variables fundamentales y su aplicación en animación. Práctica de registro y prueba de animación con objetos simples.
Clase 4
Armado del set de animación: escenografía, personajes y puesta de luces. Composición del espacio y encuadre. Ensayo y pruebas de cámara.
Clase 5
Planificación del rodaje. Distribución de roles y organización del trabajo grupal. Rodaje (parte 1): captura cuadro a cuadro.
Clase 6
Rodaje (parte 2): continuidad narrativa y visual. Supervisión técnica. Registro sonoro inicial.
Clase 7
Edición y posproducción: montaje de imagen, incorporación de banda sonora, ajuste de ritmo y efectos.
Clase 8
Finalización de las piezas. Muestra y proyección colectiva. Devolución crítica y cierre del proceso.
Presentación general. Muestra de referentes históricos y contemporáneos. Primer ejercicio práctico: manipulación de objetos y construcción de un micro-relato animado.
Clase 2
Guión y dramaturgia para animación. Construcción del relato, guión literario y visual.
Introducción al storyboard. Experimentación con técnicas de animación cuadro a cuadro.
Clase 3
Técnica fotográfica: variables fundamentales y su aplicación en animación. Práctica de registro y prueba de animación con objetos simples.
Clase 4
Armado del set de animación: escenografía, personajes y puesta de luces. Composición del espacio y encuadre. Ensayo y pruebas de cámara.
Clase 5
Planificación del rodaje. Distribución de roles y organización del trabajo grupal. Rodaje (parte 1): captura cuadro a cuadro.
Clase 6
Rodaje (parte 2): continuidad narrativa y visual. Supervisión técnica. Registro sonoro inicial.
Clase 7
Edición y posproducción: montaje de imagen, incorporación de banda sonora, ajuste de ritmo y efectos.
Clase 8
Finalización de las piezas. Muestra y proyección colectiva. Devolución crítica y cierre del proceso.
Bibliografía
- Sáenz Valiente, R. Arte y técnica de la animación.
- Langford, M. Fotografía paso a paso.
- Tarkovsky, A. Esculpir en el tiempo.
- Clerc, J.R. Fotografía. Teoría y práctica.
- Muybridge, E. Animal in Motion (1899).
- Chion, M. La audiovisión.
Datos de contacto
Área Transdepartamental Artes Multimediales
Dirección de Extensión y Bienestar Estudiantil
multimedia.extension@una.edu.ar
Dirección de Extensión y Bienestar Estudiantil
multimedia.extension@una.edu.ar
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Varela, Pablo A.
Licenciado en Artes Multimediales (UNA), fotógrafo, realizador audiovisual y docente en la Universidad Nacional de las Artes. Su trabajo se sitúa en la intersección entre las artes visuales, la performance y el lenguaje audiovisual, con énfasis en el diseño de experiencias sensoriales y proyectos colaborativos. Coordina talleres de animación y experimentación...