Asignatura	Horas
1	Introducción al audio para juegos	12	6 clases
2	Instrumentos virtuales	16	8 clases
3	Música para videojuegos I	16	8 clases
4	Producción integral	12	6 clases
5	Síntesis y procesamiento de sonido en tiempo real	16	8 clases
6	Música para videojuegos II	16	8 clases
7	Laboratorio de producción	40	8 clases  Tutorías
	Total	128

Contenidos mínimos

Introducción al audio para juegos. Prof. Lautaro Dichio
Breve historia y evolución de la música en los videojuegos. Formas tempranas del audio en videojuegos. Dispositivos en 8 bits y dispositivos de 16 bits en adelante. La música como elemento del juego. Ideas, estética y prácticas de música interactiva y adaptativa. Similitudes y diferencias en aproximaciones de diseño sonoro para medios visuales lineales y medios interactivos. Análisis de bandas sonoras en relación con los avances tecnológicos. Plataformas de consolas y nuevas plataformas. La producción de música para videojuegos en el marco de las industrias culturales. Industria, investigación, futuro de la disciplina.

Instrumentos virtuales. Prof. Cecilia Castro
Software para la producción. Multipistas de audio y mezcla. Necesidades de hardware a la hora de hacer música con la computadora. Samplers y sintetizadores virtuales. Conceptos básicos de síntesis sustractiva (formas de onda, envolventes acústica y de filtro). Delay y automatización. Sampling. Manipulación de audio y sampleo a la hora de hacer música. Legalidad alrededor del uso de samples. Postproducción musical. Definición y revisión de las distintas etapas. Principios básicos de mezcla.

Música para videojuegos I. Prof. Pablo Canaveris
Diseño de Sonido para Juegos: Introducción a las técnicas y metodologías más usadas para implementar sonido como una parte de la estructura del desarrollo del juego, flujo de trabajo y herramientas más comunes. Roles y funciones del sonido en los juegos. Estrategias de música y sonido para el gameplay. Grabación, edición y diseño de efectos de sonido. Programa de implementación de audio para videojuegos (FMOD o similar) para efectos de sonido y música. Mezcla de audio en videojuegos, herramientas al respecto dentro de FMOD o similar.

Producción de música para juegos. Prof. Julián Micic de Rosas
Integración e implementación. Comprender la tecnología de música interactiva de los middlewares XACT, Wwise y Fmod. MIDI e instrumentos virtuales embebidos en el juego. Variación del Tempo en tiempo real y Sincronización. Técnicas avanzadas de manipulación dinámica de la música. Técnicas de ejecución aleatoria para Juegos. Utilización de un middleware para crear composiciones avanzadas. Creación de una solución customizada de música interactiva.
La música como elemento del juego, teoría e implementación. Juegos basados en música y sonido.
Entender la mezcla interactiva, incluyendo mezclas base, ducking y snapshot. Masterización apropiada de assets para entrega final.

Música para videojuegos II. Prof. Luciano Cabrera y Prof. Christian Silvosa
Música, tecnología y leitmotiv. Presentación de las herramientas de trabajo en la producción de audio. DAWs e instrumentos virtuales (samplers y sintetizadores). Leitmotiv y creación de melodías. Análisis de arreglos musicales. Conceptos generales sobre audio digital: Buffer Size, Sample rate, Bit depth y latencia. Planos sonoros para la creación de arreglos musicales. Armonía, acompañamiento, bajo, ostinato, y líneas secundarias. Edición de audio, estructura y creación de loops. Técnicas específicas para la creación de música no-lineal. Morfología en música para videojuegos. Introducción a Middleware de audio. Creación de SFX complejos en Wwise. Mezcla & masterización en audio para videojuegos.

Síntesis y procesamiento de sonido en tiempo real. Prof. Darío Ruiz
Técnicas y software destinados a la generación, captura y procesamiento de sonido en tiempo real. Los formatos básicos implicados en el procesamiento digital de sonido. Control de la ejecución de un instrumento virtual en tiempo real. Tipos de datos, formatos y señales utilizados. Control de ejecución. Protocolo Midi. Mensajes MIDI, mensajes de canal, mensajes de controlador, note on y note off. Puertos virtuales de MIDI y de Audio para la comunicación entre programas.

Laboratorio de producción
Desarrollo de un proyecto final a partir de la acumulación de experiencias y entrenamiento en los contenidos integrados. Podrá realizarse de manera individual o colectiva, junto a otras/os compañeras/os de la diplomatura. Además, se recorrerán contenidos fundamentales para la implementación del proyecto: roles, posiciones y responsabilidades en un equipo de producción de audio para juegos. Aspectos técnicos, planificación, presupuesto y administración de proyecto. Listado de assets de audio y negociación con clientes. Documentos importantes: non-disclosure agreement, game design document y audio design document. Roles en las empresas de videojuegos: director de audio, diseñador de sonido, implementador de audio, compositor, y otros. La industria de la música para juegos. Contratos, derechos, y temas legales.